Philip Glass的Minilism

第一次聽說"極限主義"(Minimalism)這種東西至少三年前，是在杰廷家，那時大概他剛接觸這種音樂不久，頗為熱衷，去兩廳院視聽室借了一堆cd，我們去拜訪時就拿出來給我們見見世面。還記得重複不停的旋律和節奏，無止境得轉啊轉，當時並沒有多大的感覺和興趣，或許和情境有關，畢竟我和他不熟，進到人家家裡總覺得渾身不自在，擠在他小小的工作間實在是不舒服。然而，前幾天的上午，突然在雷光夏的節目聽到短短的片段，她說"...極限主義的音樂常常用在舞蹈或電影，電視廣告中..."，我突然想到"對啊，這就是極限主義"，於是開始找資料，找CD...



與名字正好相反，就像雷光夏講的，極限主義其實很入世，完全不是我們印像中當代音樂讓人難以下嚥的樣子，雖然在Glass他們在60年代剛開始玩時一片撻伐之聲，不過這是很正常的，只要新的東西出現都是這樣；時間證明他們的價值，沒有比如機械一般的重複不斷的，帶著金屬的灰冷色彩及溫度的音樂，更能代表後現代都會的生活。執牛耳者如Philip Glass，看過他的網站會完全打破當代樂派"小眾"的印象，Glass完全掌握非流行音樂作曲家的生存之道，他走配樂路線，舞台劇、舞蹈和最重要的電影配樂，在電影工業超級發達的美國奠定一代宗師的地位，除此之外大量的純音樂創作讓他不會被定位為"配樂家"，像是John Williams, 而是"音樂家"，嗯，了不起，不知道能不能給我準備獻身音樂的親愛的朋友什麼啟示。

在請示古狗大神的過程中，赫然發現電影"時時刻刻"(The Hours)的配樂是Philip Glass做的，回想起來，那個像水一樣流動的弦樂，包覆著全片，的確是葛拉斯先生。到iTunes的音樂商店試聽，到誠品買了原聲帶和"Glassworks", 想說當做入門吧。這張專輯是1982年葛拉斯先生，成為繼柯普蘭和Stravinsky之後哥倫比亞簽的第三位當代作曲家，所做的專輯，代表意味濃厚，一發片馬上成為當年度古典類的暢銷榜首。第一首"Opening"似乎有被用在最近某廣告(?)，不過我買的這個版本是2003年重新發行的，多收錄了Glass為崔拉莎普(Twyla Tharp)的"In The Upper Room"所做的音樂。

"Glassworks"的部份，在iTunes的類別是"classical"，而有些網站分為"chamber"，可以想見樂器組合大概就是室內樂的樣子，然而又有加入相當的電子音樂元素。前面說過極限主義的音樂特色是帶著金屬的灰冷色彩及溫度，這樣講太淺薄了，但是實在懶得敘述或評論；由於沿用巴洛克"Ostinato"的概念，因此為了操作讓這樣的音樂帶給聽眾的感覺，和弦的改變是關鍵。而Glass帶給我的，就像是將一滴顏料滴到清水裡，會擴散到整盆整缸，再換一個顏色滴落，又會變成不同的色彩。不論是疲倦又疏離的都市人灰冷的寫照，或是做出像萬花筒一般，色彩炫麗，旋轉，變換，再旋轉。

在"In The Upper Room"的最後"Dance IX" 電子再加上人聲，營造出華麗繁盛的氣氛，嗯，還蠻令人錯愕的。這也是極限主義，雖然覺淂不大切題，不過對藝術家來說明稱本來就是外人加的，不管怎麼說Philip Glass會被我highlight在CD選購單中，等我比較有成長再來談吧。