Elgar: Cello Concerto Op.85 BY Jacqueline du Pré

沒錯，版本就是杜普雷和巴倫波音的世紀名盤。最近import iTunes 把許多很久沒聽的東西拿出來，驚訝的發現其實還蠻多有新的感受的，這片就是其中之一。


當然要買艾爾加的大提琴協奏曲，這版本是公認首選，因此這是必然的。想到那幾年，買了這張CD不久，就出了杜普雷的傳記電影，因此頓時人人都在討論這張專輯。這部電影我終究還是沒看，因為我知道內容一定很慘，不忍看, 但是這片CD倒是有。高中時買到現在，應該也有七、八年了，有趣的是，當初這著版本被炒的沸沸揚揚，盛名遠播(在台灣算難得)，我當時聽起來卻沒有什麼感覺。或許我一直都著重曲子本身，版本與否比較沒有關係，而這首曲子就像英國的天氣，濃厚陰鬱，這是很好，但是就是旋律本身並沒有很合我的胃口吧，因此也不是我自己有的CD中選播率高的。

就這樣過了很多很多年，我都不記得上次聽是啥時了，但是最近被翻出來丟進電腦。前幾天晚上順手就放進音響，當第一樂章的主題出來時，我真真正正被她的琴聲撼動。旋律算是熟悉，可能最近比較感性又對英式的鬱悶頗有好感，接受度有增加，但是我從來沒有如此深刻的感受到杜普雷的魅力。

艾爾加是悶騷的，而且相當的陽剛，我一直都這麼認為。當杜普雷第一次詮釋這首曲子時，有個評論家說唯一的缺點，就是太過濫情，而失去了中年人的模棱兩可，唯唯諾諾，哈哈。但是大部分的人覺得沒什麼不好，因為這首曲子從沒這樣耀眼過。我想寫這首曲子時，艾爾加應該懷抱著相當深的哀痛，大戰過後，對未來的徬徨，或許一個老人與一個年輕女性，面對哀傷時的反應或表現不盡相同，但是我想那種發自心中的痛楚是人類共通的情緒。

"椎心刺骨"，這是我個感覺。杜普雷曾說，這首曲子大提琴像在哭泣，第二樂章簡直就是撕裂人心之痛，沒錯就是這樣，聽起來就是這種感覺，你的心被她的琴聲拉扯，痛到會讓淚珠在眼眶中打轉。一個弱女子，但是她的琴聲是非常濃厚的，很深很深的揉音，會讓聽眾的心起相同的顫動；非常powerful的氣勢，她上揚，她沉落，感覺整個樂團、空氣都被她拉著坐雲霄飛車，這是聽其他的大提琴演奏家所沒有的，他們都會讓我有一種沒有被法擺脫理性的感覺，或許是大提琴的體積和音色，總覺得要駕御它所需要的力氣、集中力都要較高，但是杜普雷是狂熱的，是瘋狂的，但是卻十分精確，在每個樂句的表達，分段、換弓，絲毫沒有費力的感覺，琴跟人融為一體，或許跟她當時已發病有關，據說技巧沒有過去的錄音好，但是卻是大提琴樂曲上罕見的激情演出，獨一無二的杜普雷。

她的演奏生涯那麼短暫，後半生都在病痛中度過，但是卻沒有被遺忘；她"再造"了這首曲子，我想聽過這個版本的人很難接受其他的詮釋，因此她不朽。這是她燃燒短暫生命綻放的火花，璀璨耀人，難以抹滅，直至今日。